Popping Xưa Và Nay : PHONG Cách nhảy, âm nhạc, thời trang
Trong bài viết trước, chúng ta đã tìm hiểu cách Oakland Boogaloo, Black Messengers và Electric Boogaloos góp phần tạo nên nền móng của Popping.
Hơn 50 năm đã trôi qua.
Ngày nay, khi xem một battle Popping hiện đại, nhiều người sẽ nhận thấy phong cách này đã phát triển rất xa so với những ngày đầu tại California.
Kỹ thuật phát triển hơn.
Âm nhạc đa dạng hơn.
Thời trang cũng thay đổi theo thời gian
Nhưng những giá trị cốt lõi của Popping vẫn còn nguyên vẹn.
Thay vì nói Popping ngày nay khác Popping ngày xưa, có lẽ chính xác hơn khi nói rằng Popping vẫn đang tiếp tục phát triển từ những nền tảng đã được xây dựng từ thập niên 1970.
1. Phong Cách Nhảy
Thế Hệ Đầu Tiên
Popping lớn lên cùng nhạc Funk.
Họ không tập trung vào việc thực hiện thật nhiều kỹ thuật.
Điều quan trọng nhất là groove, character và cách cơ thể phản ứng với âm nhạc.
Mỗi cú pose đều có mục đích.
Mỗi chuyển động đều mang cá tính riêng.
Người xem có thể nhận ra dancer chỉ qua cách họ bước đi hoặc đứng trong vòng tròn.
Thế Hệ Ngày Nay
Popping hiện đại kế thừa những nền tảng đó và phát triển thêm nhiều hướng mới.
Các dancer ngày nay có thể kết hợp:
• Animation
• Waving
• Tutting
• Gliding
• Robotics
• Musicality nâng cao
• Concept và storytelling
Chuyển động trở nên chi tiết hơn , độ kiểm soát cơ thể cũng cao hơn.
Tuy nhiên mục tiêu vẫn không thay đổi:
Biến âm nhạc thành chuyển động mà người xem có thể cảm nhận được bằng mắt.
2. Âm Nhạc
Những Năm 1970 - Funk
Những nghệ sĩ như James Brown, Kool & The Gang hay Dazz Band đã ảnh hưởng rất lớn tới cách dancer cảm nhận nhịp điệu và xây dựng groove.
Âm nhạc thời kỳ này có tiếng bass dày, tiếng trống rõ ràng và nguồn năng lượng rất sống động.
James Brown (music influential):
Kool & The Gang :
Dazz Band - Let it whip (Funk):
Những Năm 1980 - Electro
Khi drum machine và synthesizer trở nên phổ biến, âm nhạc cũng thay đổi.
Beat sắc hơn.
Âm thanh điện tử hơn.
Những kỹ thuật như Pop, Robot và Animation phát triển mạnh trong giai đoạn này.
The Egyptian Lover – Egypt, Egypt(Electro):
https://www.youtube.com/watch?v=qjFs9CPGhts
Herbie Hancock – Rockit:
Ngày Nay
Popping không còn thuộc về một thể loại nhạc duy nhất.
Các dancer có thể nhảy trên:
• Funk
• Hip Hop
• Electronic
•. Experimental Music
• House …
Âm nhạc thay đổi.
Nhưng khả năng lắng nghe và phản ứng với nhịp điệu vẫn là trái tim của Popping.
Madd3e – Hyper G:
https://www.youtube.com/watch?v=BMCUGrlFFV0
ENRYTHM – Jupiter:
3. Thời Trang
Những Năm Đầu Tiên
Nhiều popper chịu ảnh hưởng từ văn hóa Funk của thập niên 1970. Những bộ suit, áo sơ mi rộng, mũ fedora hay giày da xuất hiện khá thường xuyên trong các buổi biểu diễn và trên truyền hình.
Ngày nay, Popping không còn gắn với một phong cách thời trang cố định.
Các dancer có thể lựa chọn streetwear hoặc những bộ trang phục được thiết kế riêng cho concept biểu diễn & thi đấu
Mỗi người đều có thể xuất hiện theo một cách khác nhau, miễn là trang phục đó hỗ trợ chuyển động và phản ánh con người họ
Qua hơn 50 năm phát triển, Popping không thay thế những giá trị cũ bằng những giá trị mới. Nó phát triển bằng cách liên tục bổ sung những ý tưởng mới lên trên nền tảng đã có. Chỉ là mỗi thế hệ lại tìm ra một cách mới để kể cùng một câu chuyện.
Có lẽ đó chính là điều khiến Popping vẫn tiếp tục phát triển cho đến ngày hôm nay. Cùng một gốc. Liên tục phát triển.
Mỗi động tác các con học hôm nay đều có một nguồn gốc. Biết được nguồn gốc đó không làm các con học chậm hơn mà giúp các con nhảy có hồn hơn.
—————————————————
Joker Kids Studio
Street dance center // For the cuture
est.2016 - Ho Chi Minh City
17 Núi Thành, Quận Tân Bình, TP.HCM
0888899291
TIN NỔI BẬT
Joker Civil War Là Gì?
